PArC 2018

Lima, Perú

Artists: Leonel Castañeda, Luz Adriana Vera, Antonio Castles
Fechas Abril 18 – 22 / 2018

Esta selección de obras de Leonel Castañeda, Luz Adriana Vera y Antonio Castillos puede entenderse en el espacio existente entre la literalidad y la metáfora del límite. Los artistas buscan huellas de humanidad en objetos e imágenes, además de moverse entre las fronteras reales y culturales que existen en torno al cuerpo humano y el territorio.

La piel se comporta como una especie de frontera que opera como una membrana que nos protege de los peligros externos y, al mismo tiempo, nos protege de ver lo que hay debajo de ella. A través de la piel permean filtraciones y, por tanto, acaba comportándose como un separador imperfecto entre el espacio positivo y negativo, entre el ser y el universo. Leonel Castañeda cuestiona los límites de nuestra humanidad y su relación con el cuerpo en su manifestación más carnal. Las tapadas limeñas, mujeres que se cubrían el rostro con mantones de seda dejando sólo un ojo visible, son el punto de partida de las nuevas esculturas del artista.

Luz Adriana sigue explorando los límites de la piel a través del uso de la aguja. En el momento en que la aguja atraviesa la piel y el hilo la sigue, hace que estos instrumentos se conviertan en una prótesis generando un circuito. La mano que actúa y la mano sobre la que actúa están temporalmente interconectadas. Finalmente, proyectamos A lo largo y ancho (2015) de Antonio Castillos. La obra representa un cerco de alambre de púas, el elemento divisorio que se utiliza en las zonas rurales colombianas para demarcar la propiedad privada de las fincas. Su referencia a los límites es clara: el alambre de púas es una frontera que amenaza al cuerpo con violencia y es también evidencia del tránsito de la ciudad al campo.